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La planeación

Palabras clave:

Objetos rotos
Sueño e imaginario
Ironía
Alteración de la realidad

Detalles:

La idea para este proyecto fue crear una contrariedad.
El objeto principal es una vieja barca; pero al estar rota no sirve para su propósito de creación.
El objeto entonces está posicionado sobre el pasto; una superficie solida y no acuosa, por lo cual es imposible navegar.
Y, al mismo tiempo, la barca está reteniendo agua en su interior en lugar de surcarla.
Todo ello tiene el objetivo de cuestionar al espectador sobre la durabilidad de los objetos y su fin utilitario pero desde un mundo de los sueños y el imaginario.

El resultado

La Planeación

Palabras clave:

Time lapse
Planetas
Amanecer

Sinopsis:

Se grabaría en el interior.

Locación:

Para este trabajo fue seleccionado como locación la sala de la habitación que ocupo aquí en Toluca.
La locación se encuentra a las faldas del volcán el Molcajete. Es un área bajamente poblada, fría y calmada.
La propiedad se encuentra cercada. Tiene un área aproximada de 1 hectárea. Todo su perímetro está bordeada por arboles de confiera. En la parte posterior de la propiedad, se siembran y cosechan arboles frutales.
Coincidentemente, esta ventana otorga una vista a los arboles frutales.

Escenografía:

Para la escenografía se tomo como punto de partida la mesa y la ventana con vista al jardín.
Se movieron algunas plantas para darle lugar a la pieza central, la estatua. Y se posiciono el tripié de tal manera que hiciera parecer a esta de mayor tamaño.

Arte:

Para este proyecto se pensó en conjuntar objetos físicos con objetos digitales.
Para ello se tomo como modelo físico una estatua, y como objeto digital unos planetas diseñado en photoshop.
Se pensó en crearle una corona y un cetro a la estatua. Sin embargo, no hubo manera de encajar dichos elementos de forma natural por lo que se optó por dejarlos fuera.
En cuanto a los planetas, por predilección de la autora, se escogió a Jupiter, Saturno, Urano y Neptuno.
La idea es que, en el video, los planetas aparezcan desde el exterior de la ventana, entren a la habitación y den vueltas al rededor de la escultura.

Detrás de cámara:

Algunas fotografías tomadas en la grabación.

Final:

La planeación

Palabras clave:

Viajes
Lugares visitados
Formas geométricas
Alteración de la realidad

Detalles:

La idea para este proyecto fue crear una galería de fotos que compartieran un distintivo geométrico que alterara la realidad.
Para ello, se tomó registro fotográfico de los viajes y lugares visitados durante 5 meses. Entre los lugares visitado se encuentran el Valle de Piedras Encimadas, en Zacatlán, Puebla; los Jardines de México, en Tequesquitengo, Morelos; el Cosmovitral Jardín Botánico y el Xinantécatl, ambos en Toluca, Estado de México.

Edición:

La post producción se llevo a cabo en Photoshop.
En primer lugar se modificaron los niveles de iluminación y de color.
Seguido de ello se procedió a crear las figuras geométricas jugando con los volúmenes e integrándolas en el paisaje.

El resultado

La planeación

Palabras clave:

Arte instalación
Recorrido
Museo
Juego

Detalles:

La idea para este proyecto era crear un recorrido virtual por un museo. Sin embargo, para hacerlo un poco más interactivo y desafiante, opté por volverlo un «Escape Room» con preguntas relacionadas con el Arte instalación.
Tomé como base fotográfica y arquitectónica el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear en Cáceres‎, España. Idóneamente se buscaba utilizar un museo mexicano como el Museo Jumex o el Museo Soumaya; sin embargo, no fue posible encontrar en internet el suficiente registro fotográfico del interior de dichos lugares. Las características que se buscaban en estas fotografías era que tuvieran un buen tamaño y resolución, se pudieran apreciar las salas vacías y existieran las suficientes para darle realismo al recorrido virtual.
El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear quedó seleccionado ya que su registro arquitectónico se encuentra en sitio web ArchDaily.

Realización:

La producción se llevo a cabo en Genially.
En primer lugar se usó una plantilla como punto de inicio. De ahí, se persiguió a editarla; se agregar botones direcciónados, salas y diapositivas suficientes, se cambió el diseño y paleta de colores, se eliminaron las imágenes predeterminadas de la plantilla, se revisaron todos y cada uno de los botones existentes para evitar fallos o bugs, se enderezaron y centraron todos los marcos y adornos existentes, se eliminaron y reordenaron los contenidos a utilizar, etc…
Después, se realizó un texto base reuniendo la información acerca del Arte instalación. Segmentando el texto, se pudieron crear las preguntas a utilizar en el juego.
Seguido de ello, se procedió a recaudar la biblioteca fotográfica necesaria del museo; además de crear una base de datos de cada obra expuesta, -25 obras en total, repartidas en 5 salas diferentes-, contemplando links, videos, biografías e imágenes. Algunas de ellas se editaron en Photoshop para que aparentaran estar realmente posadas en el espacio geográfico.
A continuación, se agregó y ordenó toda esta información en la base ya trabajada del museo.
Finalmente se detallaron cosas como el restaurante, la tienda, los menús y las diapositivas de inicio y fin de cada sala.

El resultado

Después

Antes

Sitios web coonsultados:

https://www.youtube.com/watch?v=VElTy2EfIuw
https://www.archdaily.mx/mx/936174/museo-de-arte-contemporaneo-helga-de-alvear-emilio-tunon-arquitectos
https://elpais.com/diario/2007/02/10/babelia/1171067950_850215.html
https://www.archdaily.mx/mx/936174/museo-de-arte-contemporaneo-helga-de-alvear-emilio-tunon-arquitectos?ad_source=search&ad_medium=projects_tab
http://mac.uchile.cl/content/documento/2015/septiembre/ficha_obra_trineo.pdf
https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/christian-boltanski-ivam/
https://www.zamyn.org/current/mona-hatoum1.html
https://www.artbasel.com/catalog/artwork/85806/Jannis-Kounellis-Untitled
https://www.obrasbellasartes.art/2018/06/conociendo-jannis-kounellis.html https://historia-arte.com/obras/silla-con-grasa https://www.artbasel.com/catalog/artwork/85202/Dan-Graham-Dancing-Circles https://dornob.com/the-mind-bending-glass-pavilions-of-dan-graham/ https://www.artatsite.com/Berlin/details/Graham-Dan-Pavillon-Koepenicker-Strasse-Berlin-Germany.html https://www.traveler.es/viajes-urbanos/articulos/exposicion-yayoi-kusama-infinity-rooms-habitaciones-espejos-tate-modern-londres/19438
https://www.arsgravis.com/bill-viola-contemplacion-y-devocion-2/
https://artishockrevista.com/2017/09/06/daniel-buren-arte-conceptual-obra-bogota/
https://www.mambogota.com/exposicion/daniel-buren/
https://universes.art/es/magazine/articles/2013/helio-oiticica
https://www.researchgate.net/figure/Helio-Oiticica-Grande-Nucleo-1960-Fuente-http-ilikethisartnet-p15086_fig4_330097444 https://proyectoidis.org/dan-graham/
https://es.wikipedia.org/wiki/Hélio_Oiticica#cite_note-:1-5
https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK110934/sometimes-the-river-is-the-bridge#slideshow https://www.damienhirst.com/exhibitions/group/2015/jewish-museum-berlin-obedience https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK110950/our-glacial-perspectives#slideshow https://www.detached.com.au/in-silence
https://www.ignant.com/2019/03/05/this-installation-in-japan-mimics-the-tumultuous-nature-of-ocean-waves/ https://theallureofmatter.org/artists/xu-bing/
https://revistaestilo.org/2020/08/06/la-ilusion-fluorescente-de-dan-flavin/
https://www.ignant.com/2019/05/16/mythos-and-monumentality-michael-heizers-city-stands-unseen-in-the-nevada-desert/ https://jamesturrell.com
https://universes.art/es/specials/mona-hatoum/various-works/03-sharjah-2007
https://arthur.io/art/lee-bul/monster-black

La planeación

Palabras clave:

Canción
Objetos cotidianos
Mascotas

Detalles:

En esta actividad se debía escoger una canción; seguido de ello representar la letra con ilustraciones de objetos y situaciones acontecidas en casa durante 1 semana.
El resultado final consistiría en armar una historieta con el producto obtenido siguiendo la narración de la canción.
Para crear una historia desde la letra de la canción se tomó como fuente de inspiración la relación entre mis mascotas. La llegada de un nuevo gato a la casa, -de ahora en adelante, nombrado Yeti-; y el cariño que Yeti le expresa a Murphy, -el gato gris-. Para completar la historia y dar sentido a la letra se recurrieron a escenas como: una tasa de cafe para referir a una «mezcla»; a los símbolos de Marte y Venus, -en este caso uno de ellos encontrados en el isologo del auto-, para denotar el desconocimiento del nuevo gato, -Yeti-; o al «meme» del gato disgustado recreado con Malina, otra gata.
Los bocetos se realizaron con estilografos sobre papel marquilla de 130 gm.

Edición:

La post producción se llevo a cabo en Photoshop. Ahí se perfilaron lineas, se dio color, se colocaron marcos y se agregó la letra de canción.

Inspiración:

La canción elegida fue «Yo te diré», del grupo argentino Miranda!

El resultado

La edición digital

Los bocetos

La planeación

Palabras clave:

Egipto
Lugares visitados
Formas geométricas
Alteración de la realidad

Detalles:

Para este proyecto se tomó como base la leyenda egipcia de Abtu y Anet. Dos peces idénticos que custodian la barca de Ra, dios del sol.
Para realizar correctamente la representación de Abtu y Anet recurrí a buscar pescados oriundos de Egipto. La pregunta clave fue: ¿qué peces pescaban los egipcios? Entre los encontrados están: la tilapia, los siluros, las anguilas, los barbos, los mújoles y las percas del Nilo.
Fueron estas ultimas, -por su enorme tamaño-, las escogidas para representar a los peces sagrados de la leyenda.

Creación:

En esta ocasión, el proceso completo se llevo a cabo en Photoshop.
En primer lugar se recreó la perca del Nilo tomando como referencias fotografías del mismo.
Seguido de ello, creé la barca desde una vista cenital donde se aprecian los dos peces sagrados nadando bajo ella. Después siguió crear el papiro.
La realización del cómic fue en Pages. El papiro sirvió de fondo para dar un aura de que se «esta leyendo» el mito. La idea de colocar a Abtu y Anet encontrados fue para evocar un poco a la idea del Yin y Yang representando la dualidad. La vista cenital tuvo la intención de mostrar el tamaño que estos grandes pescados sagrados tenían. Y la ultima imagen, -pese a estar inconclusa-, busca representar el camino que la barca de Ra haría sobre el cielo durante el día mientras los egipcios trabajaban; y bajo tierra por las noches, mientras la población descansaba.

El resultado

Las ilustraciones

La planeación

Palabras clave:

Lego
Fotonovela

Detalles:

El objetivo de esta actividad era realizar una fotonovela con objetos encontrados en casa.
El resultado final consistiría en armar una historieta con el producto obtenido.

Edición:

La post producción se llevo a cabo en Photoshop. Ahí se limpiaron las fotografías tomadas y se amoldaron al escenario elegido.
Posteriormente, el formato de cómic se realizó en Pages.

El resultado

La planeación

Palabras clave:

Centinelas
Desolación
Cráneos

Detalles:

La idea para este proyecto fue crear en el espectador un sentimiento de desolación. Para ello, se creó un trio de centinelas previamente intervenidos con acrílico. Cada uno de ellos representa en sí una emoción (incertidumbre, desesperación y resquemor). Dado que los maniquíes no tiene rostro ni cara, se les otorgó un craneo de animal que fuera en armonía con su emoción asignada.
¿Quién? (sustantivo inmaterial) desolación
¿Qué? (qué me interesa de ese quién)
¿Cómo? (proceso y materiales) Chamarras, cráneos y maniquíes intervenidos con acrílico
¿Cuándo? ¿Dónde? (contexto de la instalación) Idóneamente se montaría en una habitación

Ficha técnica:

Técnica mixta: madera, acrílico, tela, hueso, gamuza y metal

La topología del arte contemporáneo, Boris Groyce

¿Por qué la instalación es la forma señera del arte contemporáneo?

Galería

La planeación

Palabras clave:

Juguetes
Tamaños

Detalles:

La idea para este proyecto fue crear una galería de fotos que jugara con el tamaño de los objetos.

El resultado

«Los objetos y esas cosas»

De Pablo Fernandez Christlieb

Detalles:

Los objetos son cosas que tienen contornos definidos, tajantes, bien recortados, claritos.

Es obvio: véase una silla y se puede marcar exactamente dónde termina una silla y dónde comienza el aire, hasta cuándo es todavía silla y cuándo ya empieza a ser suelo, y también exactamente lo que pesa y lo que mide y cuánto cuesta, y cómo se llama, porque incluso el nombre “silla” es un contorno que la delimita.

Pero no todos los objetos son iguales, y Fernandez distingue 3 categorías:
Número 1: Lo de lejos, las cosas que no importan.

Son objetos indiferentes, lejanos y remotos a la persona que mira. Son intercambiables y le tienen sin cuidado. Son objetos a los cuales no les tenemos ningún apego.

Número 2: Lo de cerca, objetos domesticados.

Pero si la silla resulta ser la mecedora de la abuelita, y aunque la abuelita ya no la necesite se conserva porque cada vez que se ve la mecedora se ve un poco de abuelita en ella, como si siguiera tomando el sol, de modo que la vista de una se confunde con la visión de la otra, al grado de que no se puede saber a bien dónde termina la silla y dónde comienza la abuelita: parece que los contornos del objeto ya no son tan definidos, sino que empiezan como a ablandarse, a mezclarse con otros objetos y a interferir con uno mismo, y la silla se vuelve un objeto cercano, y la mecedora de la abuelita ya no es igual a las demás, porque ya sólo es intercambiable en la medida en que lo es una abuelita. Ya no es una silla cualesquiera, y vale por algo más que por el hecho de sentarse; de hecho, a uno ni siquiera lo dejan sentarse en ella porque son cosas que ya tienen su importancia. Esto es lo que le sucede a todas las cosas de las que se dice que tienen valor sentimental.

Como decía el Principito: uno se hace responsable de aquello que ha domesticado. Son “bienes de trato”, opuestos a los bienes de consumo. Aquí hay amor a los objetos. Esto del valor sentimental significa que el objeto es parte de uno mismo y que hay algo de uno mismo en el objeto: no existen separados y no se puede discernir tajantemente entre uno y otro.

Y número 3: Lo de dentro, el asiento del mundo.

Cuando uno está sentado no ve la silla. Pues no: está dentro de ella, hundido y repantigado, y hasta puede asegurar que ahí no hay sillas. En un lugar sin sillas, el objeto no ha desaparecido, sino que está disuelto en el resto del mundo, lo cual quiere decir que son sus contornos los que se esfuman, y por eso el objeto se desparrama y se confunde con lo demás y se hace imperceptible.

Registro fotográfico

Objetos en una mueblería. Ajenos al espectador y reemplazables dada su naturaleza industrializada.

No lo ves, pero estas en ella. A tus espaldas hay una cama.

«Sobre la instalación total»

De Ilya Kabakov

Detalles:

¿Qué es una instalación? En esencia, yo no lo sé, aunque he estado involucrado con ella con gran entusiasmo y pasión durante muchos años.

Es con esta frase con la cual Kabakov abre en su libro titulado «Sobre la instalación total». Pese a ello, desde el inicio recupera y nos aporta 3 tipos de instalación llamadas «instalación total”, ya que se construye de tal manera que el espectador se encuentre a sí mismo dentro de ella, absorto en ella. Estas son:

Número 1: Las pequeñas instalaciones. Estas que incluyen combinaciones de unos cuantos objetos.
Número 2: Instalaciones que se apoyan en la pared, ocupando toda la pared o parte del piso.

Número 3: Instalaciones que llenan prácticamente todo el espacio de la locación asignado/a a ellas.